L ARBRE DANS LA PEINTURE DE PAYSAGE

Descrizione

L’arbre est universellement considéré comme un symbole des rapports qui s’établissent entre le ciel et la terre, symbole de vie par excellence, représenté par toutes les cultures. Dépositaire de sagesse, justice et mémoire du fait de sa longévité, il nourrit, protège, réchauffe l’homme, l’accompagne de sa naissance à sa mort. Les peintres l’ont de tout temps représenté. Un arbre seul permet de signifier un paysage. On le reconnaît toujours, toutefois chaque époque définit ses codes de représentation, il est un fil précieux pour suivre l’évolution de la peinture. Entre 1850 et 1920, la peinture va délaisser progressivement la forêt au profit de l’arbre. A une conception encore romantique de la nature vont succéder une recherche d’abstraction, une recherche plus structurelle, et devenir avec le travail sur les ombres, le motif par excellence de toutes les expériences chromatiques des Impressionnistes jusqu’aux Expressionnistes. Moins souvent mis en valeur que l’eau, le ciel et la forêt, le thème de l’arbre s’impose pourtant comme l’un des éléments dominants de la composition d’une grande majorité de paysages. Avant 1830, la peinture de paysage est un genre mineur, et pourtant certains peintres, Camille Pissarro par exemple, liront attentivement les "Réflexions et conseils à un élève sur la peinture, particulièrement sur le genre du paysage" de Pierre Henri de Valenciennes, publiés en 1908 : « Ne manquez pas de faire quelques études peintes de beaux arbres isolés ou en masse. Attachez-vous à tous les détails de l’écorce, de la mousse, des racines, de l'embranchement, du lierre qui les entoure et qui leur est attaché ; faites surtout de bons choix et étudiez la variété des bois, des écorces et du feuillage, ce qui est de la plus grande importance. Choisissez de belles touffes d'arbres qui vous présenteront de larges masses de clair-obscur. Voyez comme les feuilles reviennent en clair sur une masse qui paraît noire. Ce sont là des études qu'il faut peindre d'après Nature pour saisir des vérités dont les artistes ne s'occupent pas assez. Il est vrai que ces études ne forment pas des tableaux ; mais on les garde dans le porte-feuille pour les consulter et en faire son profit à l'occasion. » Un panorama magnifique, du Romantisme à l’Abstraction, qui nous permet d’embrasser pas moins d’un siècle de peinture de paysage en France, et de vagabonder parmi ces arbres représentés par de grands maîtres de la peinture française.
Pagg. 144, cm 24x28, brossura.